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Artemisia Gentileschi : Une voie féminine dans l'univers baroque
Artemisia Gentileschi (1593-c.1656) incarne une figure exceptionnelle dans l'histoire de l'art baroque du XVIIe siècle. Cette artiste italienne, formée dès son plus jeune âge et produisant des œuvres professionnelles dès 15 ans, a su transcender les limitations imposées aux femmes de son époque pour s'imposer dans un milieu artistique dominé par les hommes[1].
Son parcours unique illustre la tension dialectique, évoquée par Simone de Beauvoir, entre déterminisme social et liberté créatrice. Première femme admise à l'Accademia di Arte del Disegno de Florence, Gentileschi représente ce que Griselda Pollock qualifierait d'intervention féministe dans l'histoire canonique de l'art[1][3].
Sa trajectoire, marquée par des épreuves personnelles et des contraintes institutionnelles, révèle les mécanismes de pouvoir foucaldiens à l'œuvre dans les ateliers artistiques de l'époque baroque. Malgré ces obstacles, elle développa un style caravagesque distinctif qui lui permit d'acquérir une clientèle internationale et de travailler dans plusieurs grands centres culturels italiens ainsi qu'à Londres[1][3].
La redécouverte de son œuvre après des siècles d'oubli relatif s'inscrit dans le processus bourdieusien de réévaluation du capital symbolique attribué aux artistes femmes, transformant Artemisia Gentileschi en icône emblématique d'un baroque au féminin qui défie les catégorisations traditionnelles de l'historiographie artistique[4][5].
https://en.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
Source : https://laviedesidees.fr/Artemisia-la-baroque